Banksy: el graffitero invisible

Banksy es el seudónimo que utiliza un graffitero británico del que apenas se conocen datos porque prefiere mantener oculta su identidad. Pretende pasar inadvertido porque está buscado por la ley británica e internacional. Su obra se presenta en varias ciudades de todo el mundo, especialmente en Londres. Realiza murales pintados con spray así como dibujos plasmados en plantilla. Se define a sí mismo como un artista guerrillero, asegurando que resulta más sencillo obtener el perdón que el permiso para pintar en calles y museos.

Se tiene la creencia de que se trata de un varón blanco de entre 28 y 35 años que viste con estética underground. Un periodista de periódico Guardian Unlimited tuvo el privilegio de poder entrevistarlo en persona y lo definió como una mezcla entre Jimmy Nail(en inglés) y el rapero británico Mike Skinner(en ingles).

Su carrera comenzó el año 1992 en las calles de Bristol, la que se presupone como su ciudad natal. En el 2000 organizó una exposición en la capital británica y hasta el momento ha pintado paredes en las ciudades más importantes del mundo (Nueva York, Barcelona, México DF o Palestina) sin que nadie haya podido reconocerle aún.

Mural de Banksy en un túnel de Londres

Su actividad también se extiende a la venta de libros con sus dibujos, así como de cuadros por los que se han llegado a pagar hasta 25.000 libras esterlinas. Trabaja para algunas organizaciones no lucrativas como Greenpeace y para empresas tales como Puma(en ingés) o MTV.

Le encanta poder burlar los sistemas de seguridad de los mejores sistemas del mundo para introducir clandestinamente su obra artística. Hace algunos años durante una exposición de arte romano en el Museo Británico, se las ingenió para “colar” una piedra talla por él que mostraba a un hombre primitivo portando un carrito de supermercado. Fue el propio Banksy quién advirtió del fraude en una página web tras varios días de exposición. En el Museo Metropolitano de Nueva York consiguió colgar un cuadro que mostraba a una mujer de época con una máscara antigas y en el Museo de Brookyln presentó una pintura de un soldado de la época colonial pintando graffitis en contra de la guerra. Estos son algunos ejemplos de sus “fechorias” realizadas en museos internacionales con la intención de dar resonancia a su obra.

Piedra tallada por Banksy introducida en una exposición del Museo Británico

Las ratas de Banksy

Sus obras fundamentalmente tratan de hacer una denuncia social sobre temas políticos. Así es común que en sus pintadas aparezcan temas relacionados con la pobreza, las injusticias o aspectos ecológicos. Le apasiona poblar las paredes de todo el mundo con sus “ratas” que ejercen actitudes humanas. Una de sus provocaciones consiste en lo que denomina como oportunidad de foto aquí, que nos señalan lugares poco agradables que no nos gustaría ver.

Sus ratas pueden aparecer en cualquier parte de la ciudad

En agosto del año 2005 Banksy realizó murales sobre el Muro de Cisjordania construido por Israel, más concretamente en las ciudades de Belén, Ramala y Abu Dis. Su intención consistía en denunciar la actual situación del conflicto árabe-israelí, y, mostrar al mundo que aquello resulta ser una tierra maravillosa devastad por la guerra.

Detrás del muro existe un verdadero paraíso

MIentras realizaba su última obra en la capital londinense fue captado por la cámara del teléfono móvil de un transeúnte, y se presupone que el graffitero que aparece en ella es Banksy. Esta foto se publicó en casi todos los medios británicos. Salió a la luz al mismo tiempo que el Ayuntamiento londinense de Tower Hamlets aseguraba que iba a borrar todas las pintadas porque ensucian y hacen más inseguros los barrios.

En la fotografía se ve a un hombre de unos treinta años pintando la prolongación de las líneas amarillas que están junto a un bordillo, para transformarlas en una flor. El portavoz del artista no ha querido desmentir ni confirmar que realmente se trate del graffitero de Bristol.

El graffitero que aparece en la imagen podría ser Banksy

Ironías con famosos

Con su obra critica la falsedad que piensa que impera en nuestra sociedad actual y han dedicado varias de sus pinturas y dibujos a ironizar sobre las actitudes de algunos personajes famosos. La más destacada fue la que realizó junto al DJ Danger Mouse. Ambos adulteraron unas 500 copias del disco debut de Paris Hilton , y las distribuyeron por las tiendas como si se tratase del álbum verdadero.

Danger Mouse compuso varias canciones con la voz de Paris Hilton excalmando su expresión más usual, “That´s hot”(es genial) o preguntándose “¿Para que sirvó?”. Por su parte el graffitero modificó digitalmente la carátula del disco, de tal forma que se ve a la jóven norteamericana en las misma lides que en el video pornográfico que se difundió sobre ella por Internet. En otras imágenes se presenta a la artista con una cabeza de perro. El disco manipulado se distribuyó por gran parte de las tiendas de música del Reino Unido.

Modificación completa del disco de Paris Hilton

Este graffitero británico se encuentra como todos los que realizan esta actividad entre la estrecha línea del arte y el vandalismo. No cabe duda de que se ha convertido en todo un fenómeno mundial y se están pagando cifras millonarias por sus obras en muchas subastas.

A continuación y a modo de galería se presentan varios videos que recogen parte de su obra:

- Muro de Cisjordania

- Disneyland

- Los Ángeles

- Nueva York

- Museos Metropolitano y Brooklyn

- Palestina

- Londres

- Belén

Un talento sin explotar

Lara Martín Palomares es una joven madrileña de 21 años cuya pasión siempre ha sido la música. Desde pequeña se inclinó hacia este ámbito pero sin llegar a dedicarse a ello. Sus profesores de música del colegio descrubrieron su talento natural para la música. Empezó haciendo actuaciones en el colegio, estuvo en la academia Partichela de Tres Cantos (Madrid) educando su voz pero no encontró su verdadera vocación en la música. Un miembro del grupo La Pulga Funkera la escuchó en una de sus actuaciones y decidió que fuese su cantante, además se encargó de escribir varias canciones. Estuvo dos años y después lo abandonó.

¿Cómo fue tu experiencia como cantante en La Pulga Funkera?

En principio me resultó algo complicado porque no tenía ningún tipo de conocimiento musical, esto fue algo que me ayudó a esforzarme y a descubrir facetas que desconocía de mi. Personalmente me sirvió para estar más segura de mi misma porque cantar en público me suponía una responsabilidad importante por miedo al fracaso. Además padecía “miedo escénico” algo que provocaba que no fuese natural en el escenario, esto me frustraba y me costó superarlo.

¿Te dedicarías profesionalmente a la música?

No, porque hoy en día mi principal objetivo es mi carrera universitaria. Además creo que es difícil sacar adelante un grupo y poder vivir de ello. Resulta complicado poder mantener un grupo unido porque siempre surgen discrepancias, ya que, cada uno tira para su terrano tarde o temprano.

¿Qué sientes cuando subes a un escenario?

Siento que puedo ser otra persona porque me transformo cuando canto. Es una forma de ver que la gente siente lo que quieres transmitirles a través de la música. Sientes una gran satisfacción porque lo que tu haces les gusta. Es una forma de hacer lo que no puedes hacer en tu vida corriente.

¿Cómo crees que hubiese sido tu vida si hubieses llegado a ser cantante?

Al contrario de lo que se pueda pensar yo me esperaba que fuese algo más sentimental que lucrativo. Si tienes como meta ganar dinero dejas de hacer música y la conviertes en aquello que en un principio te negabas a hacer.

¿Cuál ha sido la mayor dificultad a la hora de crear las canciones?

La indecisión de los miembros del grupo a la hora de crear la melodía. Por mi falta de conocimientos musicales resulta muy difícil plasmar la letra de la canción en la música, puesto que yo me quedaba mentalmente con la melodía y luego escribía.

¿Qué estilo musical te hubiera gustado poder cantar?

Me hubiera dedicado a cantar música negra, pero descubrí que el estilo que más me gustaba era el flamenco. Es el género donde realmente expresas lo que llevas dentro. Aunque hoy en día se confunde el flamenco con el flamenco pop.

¿Echas en falta cantar en un grupo?

Si porque la experiencia que tuve es algo inexplicable que me gustaría que pudiese experimentar todo el mundo. Es algo que te engancha al probarlo y nunca puedes olvidarlo. Tarde o temprano acabaré volviendo a los escenarios.

Una vida paralela

Sara Morgado Martín de 21 años acaba terminar la Licenciatura de Música en la especialidad de violonchelo. Ha completado su formación musical colaborando en diversas orquestas y grupos de cámara a nivel nacional y europeo consolidándose en la ciudad de Berlín.

Además está muy interesada en el ámbito musical no clásico principalmente en el campo de la improvisación en grupos de heavy, folk y funky.

¿Qué significa para ti tocar el violonchelo?

Me gustaría que fuese mi profesión en el futuro. Empecé a los ocho años, he estado toda mi vida haciéndolo y lo veo como una forma de vida.

¿Crees que la música clásica está bien valorada en España?

No del todo, aunque va mejorando año tras año. Creo que al músico se le infravalora en general respecto a su trabajo y se tiende a pensar que éste no requiere esfuerzo. Considero que debemos alcanzar el nivel que tienen los países del centro de Europa porque es muy superior.

¿La música clásica es aburrida?

Claro que no es aburrida. El problema es que no estamos educados musicalmente desde que somos pequeños y la vida está vinculada hacia otros estilos como el pop, el rock…etc.

Para motivarse con la música clásica y ver que es algo realmente divertido recomiendo los conciertos didácticos tanto para adultos como para niños a los que se puede asistir en las mejores salas de Madrid.

¿Es necesario estudiar mucho para dedicarse profesionalmente?

Mas que estudiar mucho se requiere estudiar con cabeza, es decir, rendir lo máximo en el menor tiempo posible. En realidad somos deportistas, tenemos que ejercitar y estirar de forma adecuada los músculos que vamos a usar y no podemos cargarlos demasiado. Para estudiar adecuadamente hay que tener una rutina diaria que no se puede saltar porque se resiente el cuerpo. Yo he llegado a estudiar trece horas seguidas en un día.

¿Que tipo de sacrificios tiene la música?

Desde pequeña he tenido que compaginar el colegio y el instituto con el violonchelo teniendo un doble trabajo a mi cargo. Me he quitado tiempo para salir con mis amigos y para mi misma. He tenido mucha organización y disciplina desde pequeña y seguro que he madurado más rapidamente. Los problemas actuales que tengo son más de carácter económico porque cuando decidí que la música iba a ser mi profesión, me di cuenta de que tenía que asumir gastos elevados de compra y mantenimiento del instrumento, cursos de perfeccionamiento, fisioterapeutas…etc.

No tenemos ningún tipo de ayudas por parte del Estado y cuando las dan es de manera reducida.

Tengo entendido que a tu instrumento le pusiste un apodo ¿Por qué?

Si(risas) se llama Lucas, en realidad, para mi es como una persona más de mi entorno, va conmigo a todos los sitios. Es un compañero de viaje y tengo un vinculo muy estrecho con él porque paso muchas horas encerrada ensayando. Sin duda siento que forma parte de mi.

Además de música clásica has cultivado otros géneros ¿Qué diferencias existen?

Creo que la música clásica es aplicable a cualquier género. Lo divertido es que improviso y me dejo llevar por el ritmo. A veces eres creativo y te salen cosas muy interesantes. He hecho cosas muy diferentes: estuve en un grupo de folk llamado 3mm(en alemán) con el que empecé a improvisar, pero me gustaba algo más potente y por eso acabe en un grupo de heavy metal (Pink Panthers) y otro de funky (La Pulga Funkera).

El arte callejero en estado puro

El pasado 30 y 31 de mayo se celebró la cuarta edición del Festival Cultura Urbana. Se celebró en el Parque de la Marina del municipio madrileño San Sebastián de los Reyes y acudieron a la cita cerca de 30.000 personas en los dos días que duró el evento. En él se aunaron los cuatro elementos que conforman la cultura Hip Hop (Graffitti, Breakdance, Turntablism y la música Rap).

Parecen lejanos aquellos días en que este festival de la “cultura de la calle” se celebraba en el Matadero de Legazpi (Madrid) y su entrada costaba apenas 15 euros. Pero hace tan sólo dos años de aquellas tardes primaverales entre polvo, columnas, música, break y graffiti. Ahora este festival ha tomado una mayor dimensión e incluso acapara a los más grandes raperos americanos en sus conciertos: EPMD, Talib Kweli (en inglés), Redman (en inglés) o Ja Rule entre otros.

Actuación en el Matadero de Legazpi

Este año el evento ha cambiado de recinto celebrándose en el Parque de la Marina de San Sebastián de los Reyes (Madrid). Donde se reunieron en los dos días en que hubo actuaciones los mejores grupos de rap del panorama nacional y grandes figuras estadounidenses. Pese a que unas horas antes de su inicio se cayese el cabeza de cartel, el rapero de Compton The Game, por problemas fiscales en su país. El festival tuvo mucho éxito y acudieron casi 15.000 personas cada día, abarrotando hasta la bandera el recinto.

El evento, como todos los años, ha unido todos los elementos que conforman la cultura Hip Hop, de este modo estaba dividido en cinco grandes áreas:

Escenario Heineken (área musical):

Con una capacidad para 12.000 personas, este escenario volvió a ser la estrella del festival. En él se fueron sucediendo durante los dos días de actuaciones los mejores grupos de Hip Hop españoles (Violadores del Verso, Falsalarma, Xhelazz, Shotta entre otros), así como grupos y artistas internacionales (I AM (en francés), Immortal Technique, Talib Kweli). La estrella estaba llamada a ser el cabeza de cartel The Game, pero su incumplimiento contractual hizo que le tuviese que sustituir J-Ro del grupo Tha Alkaholiks (en inglés), quien no defraudó en el escenario.

Talib Kweli cuajó una gran actuación

Escenario Urban (área musical):

Con una capacidad para 7.000 personas, este escenario dispuso las actuaciones de un grupo mítico del Hip Hop norteamericano, EPMD, así como la de una joven promesa del rap francés, El Matador. Este escenario está previsto para las actuaciones de otros artistas que no se ciñen exlusivamente al rap. Se dieron cita otros géneros como el reggae o el dancehall, representados en esta edición por el madrileño Morodo y los jamaicanos Swan Fyahbwoy& Kikisound.

Grupo neoyorquino EPMD (Parrish Smith y Erick Sermon)

Escenario Ecko&Hip Hop Nation (área turntablism):

Los dos grandes patrocinadores del evento, la marca de ropa alternativa Ecko Untdl(en inglés) y la revista Hip Hop Nation presentaron en su escenario a los mejores dj´s del panorama underground en España: Jekey, Pacool o Neas entre otros hicieron bailar con sus bases marcadas por el bombo y la caja a todos los asistentes.

Escenario III EASTPAK BREAKDANCE BATTLE (área breakdance):

Este elemento de la cultura Hip Hop reunió a más de 200 b-boys(en inglés) de España, Europa y Estados Unidos que se enfrentaron en la competición de baile por un premio metálico de 4.000 euros. En esta edición se pudo ver con claridad el esfuerzo y dedicación que requiere este tipo de baile. Todos los b-boys intercambiaron saltos, piruetas y pasos en la que ha sido la competición más reñida en los tres años que lleva celebrándose. El primer premio recayó sobre Mind 180 de Florida (Estados Unidos) que estuvo luchando hasta el último momento con los holandeses, Rugged Solution, para alzarse con la victoria.

Escenario ART AREA by MTV&Vueling (área graffiti):

Este año se produjo la colaboración entre la cadena de televisión MTV y la compañía aerea Vueling. Estas empresas cada una por su parte dos logos de la cadena y un avión de 20 metros de longitud para que fuesen pintados por cinco de los artistas más importantes dentro del graffiti actual: 3ttman, SLK, Okuda, Sen2Collection y Pepa Prieto.

Graffitero pintando en el Urban Art del festival

Red Bull Batalla de Gallos de Madrid:

Se trata de una competición entre las jóvenes promesas del Hip Hop nacional. En ella se reúnen artistas de todo el país que luchan por lograr un puesto en la final que se celebrará en julio en el Festival del Grec de Barcelona. De esta final saldrá un representante para disputar la final internacional en México DF, donde se otorgará el galardón al mejor MC novel.

En la batalla de este año se proclamó como vencedor el venezolano Klopedia, en segundo lugar quedó el representate de Alcalá de Henares Kabuto, y, en tercera posición el madrileño Turi. La competición fue una sucesión de variados freestyle (rimas improvisadas) donde los participantes intentaron demostrar su originalidad y estilo a la hora de rimar.

Un evento que ha derrochado estilo urbano y ha plasmado perfectamente la estética del arte callejero. Lo único que ha podido empañar en cierta medida su espectacular puesta en escena fue la lluvia que cayó durante ambos días. A continuación se presentan varios enlaces con algunas de las mejores actuaciones de la presente edición del Festival Cultura Urbana:

- Violadores del Verso

- Falsalarma

- Nach

- Xhellaz

- Shotta

- I AM

- Immortal Technique

- Talib Kweli

- J-Ro (Tha Alkaholiks)

- EPMD

- El Matador

- Morodo

- Swan Fyahbwoy& Kikisound

The Game se “cae” del cartel

El artista americano The Game (Jayceon Terrel Taylor) no acudirá a la edición de este año del Festival Cultura Urbana. El rapero no podrá salir de Estados Unidos por problemas fiscales contraídos con esta nación. Esta cancelación de última hora se conoció la madrugada del jueves 29, cuando la agencia que tiene los derechos del artista avisó desde el aeropuerto de Los Ángles comunicando la negación de las autoridades para que The Game abandonase el país.

Los organizadores del Festival Cultura Urbana denunciarán tanto al artista como a su agencia por el incumplimiento de contrato, ya que, desde un primer momento se les aseguró que no existiría ningún problema con la justicia, vistos los antecedentes del artista que había estado anteriormente en la cárcel.

Parece un festival “gafado” pues en las dos últimas ediciones se han caido del cartel sus artistas principales. El año pasado Nas también incumplió el contrato, pero por motivos bien diferentes. El rapero de Queens pidió un aumento en las cantidades contractuales en el último momento, algo que los organizadores no podían asumir.

Si el año pasado gran parte del público acudía con la intención de ver al artista neoyorquino, este año la expectación estaba puesta sobre The Game, pero no cabe duda que el evento continuará siendo de gran importancia porque en sus cinco ediciones se ha tomado cada vez más presencia en la esfera nacional del hip hop.

Esta cancelación ha provocado que el rapero californiano sea sustituido por J-Ro miembro del grupo norteamericano Tha Alkaholiks (en inglés).

The Game no acudirá al Festival Cultura Urbana 2008

A continuación os dejo algunos de los mejores temas del rapero de Compton para que podais disfrutar con su música aunque no con su presencia en San Sebastian de los Reyes:

- Dreams

- How We Do

- One Blood

- Let´s Ride (Strip Club)

Viñarock regresa a los orígenes

Crónica del mayor festival de arte nativo en España

Como todos los años desde 1996 este puente de mayo se celebró el Festival de Arte Nativo Viñarock en la ciudad manchega de Villarobledo durante los días 1,2 y 3 de mayo. Este ha sido el decimotercer festival. Año a año se ha ido viendo la evolución y las mejoras introducidas por los organizadores que le han convertido en uno de los festivales más importantes de nuestro país.

Cartel de la decimotercera edición del Festival de Arte Nativo Viñarock

Tras la polémica surgida el año pasado con la organización del festival. Cuando ayuntamiento y organizadores no lograron un acuerdo y esto provocó que el festival terminase por celebrarse en la localidad de Benicassim (Valencia). Por este motivo este año existía la incógnita sobre qué iba a pasar con el evento. Dejando polémicas a parte, ha vuelto ha su recinto habitual en la manchega localidad de Villarobledo (Albacete). El Viña ha vuelto a sus orígenes y en estado puro.

El año pasado el ayuntamiento reclamó para sí el festival cuando nunca quiso ayudar a los organizadores, que se las tuvieron que bandear ellos solitos durante más de diez años para sacar adelante el festival.

La principal disputa se centraba en el grupo Soziedad Alkoholika, juzgados por apología del terrorismo, pero siempre saliendo indemnes de las causas que se les imputaban. Los organizadores declaraban su derecho a eligir libremente los artistas para el evento, mientras que el ayuntamiento de Villarobledo se negaba a que actuasen en su pueblo. Finalmente, no les dejaron tocar en el pueblo albaceteño y se celerabron dos festivales. El de toda la vida pasó a la ciudad valenciana de Benicassim y en el pueblo manchego se celebró uno minoritario con grupos nacionales exclusivamente.

Salió ganando el público, pero en el fondo decepcionó porque se había perdido la esencia del evento. El escenario estaba bien montado pero aquello no era lo mismo, se había perdido una tradición. Este año la disputa ha continuado pero el juicio lo ganó el pueblo de Villarobledo y su festival regresó por la puerta grande.

Es un festival fundamentalmente rockero en el que se han ido incluyendo otros géneros musicales para aumentar cada año el público asistente y convertirlo en un festival con multitud de fusiones musicales. De este modo y aprovechando el auge de la música hip hop en nuestro país, hace unos cinco años se incluyó el rap entre las actuaciones del festival.

A diferencia del año anterior cuando las lluvias llegaron a inundar los escenarios y se tuvieron que suspender muchas actuaciones. Este mayo lució un sol radiante en el pueblo manchego y más de 70.000 personas pudieron disfrutar de los 90 grupos que participaron en el evento musical. Además se dejaron notar con creces las medidas adoptadas por la organización para garantizar la comodidad de los espectadores: la zona de acampada resultó ser mucho más amplia y estaba perfectamente acondicionada. Dispuso de un horario más puntual evitando los retrasos y los incidentes provocados por estos en anteriores ediciones.

En lo referente a las actuaciones musicales, los grupos de Hip Hop ofrecieron sus directos en el escenario Babilonia. Fueron más de 30 horas de conciertos que se iniciaron el jueves 1 de mayo con el grupo alicantino Demasiado De compuesto por Syla y Bha. A este concierto le siguió el de los maños Flowklorikos encabezados por su cantante Lechowski que por fin consiguió contactar plenamente con el público haciendo un repaso por los temas de su último álbum Donde duele inspira.

Los tres siguientes artistas que pasaron por el escenario Babilonia fueron el dominicano Newton, los andaluces Arma Blanca y la pareja madrileña Duo Kie, que como siempre animaron al público con su divertida puesta en escena.

La llegada de la noche traía consigo las actuaciones de los grupos más esperados. Los primeros en salir al escenario fueron los catalanes Falsalarma, que hicieron un repaso por los temas míticos de su carrera, pero fundamentalmente utilizaron el concierto para la presentación de su nuevo disco Ley de Vida que se había puesto a la venta el día anterior. A los de Sabadell les siguió Nach y, para la última actuación de la noche estaba reservada la participación de Mucho Muchacho con su grupo 7 Notas 7 Colores. El MC del Prat deleitó a los asistentes con su peculiar estilo y no faltaron sus canciones emblemáticas que marcaron los orígenes del rap en nuestro país. Cada vez es mayor la expectativa que se genera hacia la publicación de su nuevo disco prevista para este año.

El segundo día de conciertos aguardaba grandes sorpresas para los asistentes. En primer lugar saltaron al escenario los andaluces Dogma Crew que hicieron desperezarse al público en la calurosa tarde con canciones como Antihéroes o Chúpala. Este concierto fue la antesala de la actuación más aclamada de la presente edición. B-Real miembro de la mítica formación americana Cypress Hill deleitó al público con su espectacular sonido y magnífica puesta en escena, contribuyó mucho a su éxito el perfecto dominio del castellano exhibido por el americano. Son dignas de mención por el entusiasmo mostrado por el público dos de las canciones que interpretó: Insane in The Brane y Yo quiero fumar.

B-Real miembro de Cypress Hill

Para cerrar la noche apareció en escena uno de los grandes del panorama español, Tote King,que constató el éxito de su último disco Un tipo cualquiera publicado en 2006. Mostró su mejor cara con sus letras cargadas de ironía y crítica hacia la sociedad, esto sin olvidar sus canciones más célebres como Uno contra veinte MC´s.

El último día de festival en cuanto a Hip Hop se refiere mostró las actuaciones más flojas de la tarde con grupos como Primer Dan o A3 Bandas, que bien por su inexperiencia en el evento o falta de interés por los espectadores con consiguieron cuajar buenas actuaciones. El que si levantó mucha expectación fue Shotta, recién editado su segundo LP, Sangre, realizó una actuación plagada de fuerza y sin saltarse ninguno de sus temas favoritos. Al joven sevillano le siguió todo un veterano como Xhellaz, que realizó la interpretación perfecta sin ayuda de coros ni colaboraciones. Este cantante maño se ha ganado un puesto en el panorama nacional con su fuerza delante del micro y viene demandando hace varios años mayor presencia en el cartel del Viña.

Y no podía haber Viña Rock sin la participación en él del grupo zaragozano Violadores del Verso. Cada año han asistido al festival y siempre han conseguido el respaldo absoluto de los asistentes. Su concierto se basó en el último disco Vivir para contarlo, pero como siempre en sus actuaciones no faltaron los grandes himnos del grupo: Máximo exponente o La ciudad nunca duerme.

Doble V cuajó una gran actuación durante esta edición del Viñarock

Siempre es muy esperada la última actuación que cierra el festival. En esta edición corrió a cargo del mejor cantante de reggae en español, Morodo. Saltó al escenario acompañado por una banda de percusión para hacer un repaso por sus grandes éxitos ante casi 20.000 personas que le aclamaron en todo momento.

En líneas generales las actuaciones han tenido un buen nivel con especial significación las de Violadores del Verso y B-Real, ya que no es frecuente la presencia de grupos extranjeros en el cartel, pero la aparición del miembro de Cypress Hill ha puesto de manifiesto, que si los organizadores buscan buenos artistas extranjeros terminan por triunfar en el escenario. Como ya ocurrió con la mítica actuación de los franceses Saian Supa Crew en la primavera de 2003.

La única nota negativa y que está marcando una tendencia últimamente es la ausencia de colaboraciones en el escenario entre los grupos. Se había convertido en una nota distintiva del género, pero se da cada vez con menor frecuencia.

El de este año ha sido un festival de reencuentro entre Villarrobledo y los fieles asistentes al evento. Con esta vuelta a los orígenes no ha hecho más que ponerse de manifiesto la importancia nacional que edición tras edición se ha ganado el Viñarock.

Mortífero R.A.P.

No quedan lejos los tiempos cuando en Estados Unidos la rivalidad entre los raperos de la Costa Este y la Costa Oeste sembraba los estudios de letras hirientes y las calles de tiroteos alocados. Era una época en la que pertenecer a una u otra costa aparte de definir tu estilo musical te enfrentaba directamente y hasta la muerte con los de la contraria.

Pero hoy en día parece que algunos sienten añoranza por este pasado y pretenden revivirlo. Hace ya catorce años del asesinato de Tupac Shakur (en inglés). Su rivalidad con el neoyorquino Notorius B.I.G. tuvo gran resonancia en la sociedad norteamericana, y, ambos acabaron muriendo en extrañas circuntancias precisamente en la ciudad de su máximo adversario.

Estos hechos han vuelto a salir ahora a la luz . El diario estadounidense “Los Angeles Times”(en inglés) se tuvo que retractar por publicar una información en la que aseguraban que unos documentos obtenidos del FBI(en inglés) implicaban a los socios de Sean Combs (Puff Daddy), entre ellos Notorious B.I.G. en el asesinato de Shakur en Nueva York en 1994. Tras la publicación de esta información Combs ha reaccionado rápidamente anegando cualquier impliación en el ataque: “esto va más allá del ridículo, es completamente falso”.

El diario publicó en su web una rectificación de la noticia, y, ha declarado que su principal intención ahora es demostar que los documentos citados son completamente ciertos y los artistas citados tuvieron relación con dicho incidente. Según esto los ideadores del ataque habrían sido, el manager de Notorious B.I.G, Jimmy Rosemond, y el promotor James Sabatino, actualmente en la cárcel por tráfico de drogas, por la constante negativa de Shakur para unirse a su discográfica. Así estos documentos mostrarían que ellos fueron quienes enviaron a los matones que debían darle una lección. Los tres o niegan estas acusaciones y mantienen la boca cerrada para no salir peor parados.

Son ya once años los que han pasado desde lso asesinatos de Shakur y Biggie, y todavía hoy en día sus casos siguen abiertos. Hace escasas semanas comenzó el rodaje de la película Notorious producida por la Fox, que contará la vida del rapero. El papel lo encarna otro rapero, Jamal Gravy Woodlard (en inglés), y el film realizará un repaso desde sus inicios vendiendo drogas, su rivalidad con el rapero neoyorquino Tupac, hasta su muerte tiroteado en California el 9 de marzo de 1997, supuestamente como venganza por el anterior asesinato de Shakur, en lo que fue la culminación de la guerra este-oeste en el hip hop norteamericano.

Biggie y Shakur comenzaron siendo amigos y terminaron enfrentados

Su rivalidad fue más allá de los escenarios, vertieron letras ofensivas hacia su contrincante sin ningún tipo de censura, y este odio visceral les llevó hasta la tumba. A continuación cuelgo dos videos que dejan constancia de su enfrentamiento verbal en sus respectivas canciones:

Notorious B.I.G: Ready to die

Tupac Shakur: Hit em up

Klubbers day en Madrid

Por tercer año consecutivo Madrid acogió el pasado 14 y 15 de marzo el festival internacional Klubber´s Day. Este festival se creó con la idea de reunir a lo más selecto de la música electrónica, pero en sus últimas ediciones con la intención de ampliar su público se incluyen grupos de hip hop tanto nacionales como internacionales.

El festival se dividía en tres pabellones: uno para la música techno, otro para el house y el pabellón Satélite Arena que albergaba a los grupos de rap, que sólo actuaron el viernes, primer día del festival. El gigantesco pabellón estaba preparado al detalle para la ocasión, y fue sin duda un motivo más del éxito del festival, ya que el sonido ahí dentro fue inmejorable.

Las actuaciones comenzaron con puntualidad, los primeros en saltar al escenario fueron los maños Flowklorikos, que realizaron un repaso por los temas de su nuevo disco “Donde duele inspira”, pero se notaba que la gente no estaba muy metida en el concierto, un motivo pudo ser que era el primero, pero por la cara de impaciencia de más de uno, se podía intuir que estaban deseosos de que llegase la siguiente actuación, posiblemente la más esperada de la noche. Se trataba de 7 Notas 7 Colores, uno de los grupos precursores del rap en español. Con Mucho Muchacho a la cabeza volvían a Madrid tras varios años de ausencia, con motivo de la publicación de su nuevo disco en los próximos meses, el cual se espera con gran expectación dentro del mundo del hip hop, ya que cada vez que este grupo saca disco revoluciona el panorama nacional.

Mucho Muchacho (en el centro) junto a los otros integrantes de 7N7C

Mucho Muchacho contó con la ayuda de DJ Vadim (en inglés) y un Mc valenciano, Principiante, junto al cual a publicado un single titulado “Tenemos Droga”, que es un adelanto de lo que será finalmente el nuevo trabajo.

El rapero catalán no defraudó a nadie, pero el público no pudo acompañarle en todo momento debido a que se dedicó a cantar las canciones que incluirá en el próximo disco, dejando de lado sus grandes clásicos, aunque si reservó uno para el final: “Con esos ojitos” retumbó por todo el pabellón coreado al unísono por el público incluso de las salas contiguas a donde estaba actuando.

El Muchacho finalizó con las actuaciones nacionales dando paso a los grupos internacionales. El primero en salir a escena fue el alemán Gentleman, no era muy conocido por el público madrileño y se le esperaba con cierta incertidumbre. Pero se convirtió en una de las actuaciones más interesantes de la noche y todos los asistentes se bailaron al ritmo de se reggae durante el tiempo que estuvo en el escenario.

Tras este suculento aperitivo el turno era de dos de los pesos pesados del hip hop americano, Mos Def (en inglés) y el grupo De la Soul. El primero mostró un concierto de música negra puramente y fue aclamado por el público. Dejó así vía libre para que De la Soul (integrado por Kelvin Mercer, David Jude y Vincent Mason) mostrasen su mejor versión sobre el escenario, cantando los grandes clásicos de sus casi veinte años de carrera.

Mos Def en concierto

De la Soul en el Madrid Arena

Para finalizar la noche y cerrar el festival de rap, allá sobre las 5 de la madrugada, salió Dj Premier (en inglés), uno de los productores más importantes de la escena internacional. Durante su carrera ha participado con grupos como Gangstarr, Afu-Ra, Jay-Z, Nas o Notorious B.I.G. Desde que comenzó su actuación hasta el cierre la gente no paró de bailar e hizo que todo el mundo se fuese con buen sabor de boca a su casa.

Dj Premier en plena sesión

Esta edición del festival ha superado con creces la afluencia de público del año anterior, además ha puesto de manifiesto que cada vez se debe tener más en cuenta la música rap, pues si los organizadores ofrecen buenos grupos la gente responde y acude en masa a los conciertos.

Ediciones anteriores del Klubber´s Day

Shotta sale de “La Selva”

Ya está a la venta el nuevo disco del rapero sevillano Shotta. Su segundo LP se titula “Sangre“, este ha sido realmente esperado durante los últimos cuatro años, desde que en 2004 sacara su primer disco “La Selva” muy valorado en el panorama musical nacional. Con tan solo 23 años es uno de los mc´s de mayor talento del rap español, y pese a vivir a la sombra de su hermano Tote King, ha sabido hacerse un hueco en el mundo del hip hop, y, gracias a su estilo y acento inconfundible va sumando adeptos en cada trabajo que publica.

Imagen promocional del disco Sangre

El CD está producido por Big Hozone,Rafael Lechowski y Granmah. Cuenta con las colaboraciones de varios de los raperos nacionales más reconocidos como: Kase O (Violadores del Verso), Capaz y Sicario (Hablando en Plata) o Lechowski.

Hace ya casi un año de la publicación de su maxi “Los raperos nunca mueren“, que no ha abandonado en ningún momento las listas de ventas durante 45 semanas conecutivas. Un video colgado en la página Youtube donde Shotta comentaba los temas de este maxi en un parque de Sevilla ha tenido casi 300.00 visitas en la Red. Sin duda alguna este nuevo trabajo como demuestra su trayectoria no defraudará a nadie. A continuación añado el tracklist del nuevo disco:

01. COCHES DE CHOQUE
02. SANGRE
03. ENTRE MOLINOS Y CAMPOS DE OLIVO con Rafael Lechowski
04. EL JUSTICIERO
05. ILLTERLUDIO 2
06. DIBUJO LIBRE con Barrabás de H-Mafia
07. DIAS SON MUNICION con Capaz
08. ME GUSTA con Toteking
09. AUTOCENSURA con El Sicario
10. ALCOHOL
11. EL TREN con Kase.O
12. NO PUEDEN COMPRARME
13. TODO PUEDE CAMBIAR con Gordo Master & El Niño
14. SOY EL MEJOR
15. RAP COMO SOLUCION

¿Cómo se trata la música en los medios digitales?

La música es un tema muy presente en toda la web, ya que todo el mundo escucha música en algún momento, ya se decante por un estilo u otro. Existen pro tanto múltiples páginas especializadas en la red sobre los distintos estilos musicales. Sin embargo, en los medios generalistas que tienen su propia web se le suele reducir el espacio a la sección de cultura, con lo que todos los días se trata algún aspecto musical (giras, lanzamiento de discos, conciertos…etc.), pero se suele reducir el círculo a música muy comercial y otros géneros como por ejemplo el Hip Hop que yo trato en mi blog casi no tienen cabida, a no ser que haya una noticia que esté muy de actualidad y tenga gran relevancia para el público.

En las siguientes líneas realizaré un análisis del tratamiento que se ofrece sobre música y concretamente sobre el estilo Hip Hop, últimamente en alza en nuestro país, en los medios generalistas más importantes (El País, ABC, El Mundo y La Razón) así como en páginas especializadas en la materia:

EL PAÍS:

La web de este diario de carácter nacional incluye una amplia sección de cultura en su web www.elpais.com, esta se subdivide en otros cuatro géneros que atañen a dicha materia: música, Babelia (que trata sobre literatura), cine y la cartelera. La sección musical es muy amplia pero casi todos sus contenidos se reducen a musica comercial. Fundamentalmente tratan la actualidad del mundo de la música (lanzamiento de discos, noticias sobre artistas..etc.), tiene un apartado que hace referencia a críticas musicales sobre varios géneros: Jazz, Clásica, Ópera, Rock y un recuadro donde trata en profundidad temas y personajes históricos muy relevantes para la música. En cuanto al Hip Hop se refiere, a no ser que haya una noticia muy de actualidad o el lanzamiento de algún disco apenas aparece.

ABC:

La música aparece en la sección Gente & Ocio de la web, es poco extensa y apenas tiene alguna noticia y un reportaje que trata un tema con profundidad. Esto siempre hace referencia a música comercial y no tiene cabida a géneros musicales más minoritarios. En definitiva, no hacen una apuesta muy amplia por este tema.

EL MUNDO:

En la sección de cultura de El Mundo.es no existen divisiones entre las diferentes categorías, los aspectos musicales son muy generales y como ocurre en la página de ABC sólo publican noticias de actualidad y algún reportaje referido a personajes de renombre en la música.

LA RAZÓN:

LaRazon.com es una web muy sencilla que se nota que lleva poco tiempo en funcionamiento, su tratamiento de la información es todavía precario pues no tienen la experiencia de otras webs, ni siquiera tenen separadas las secciones, por este motivo supongo que es casi nula la información que aparece sobre música en su página.

PÁGINAS ESPECIALIZADAS:

Son muchas las páginas en la red que hacen referencia a la música, existen de todo tipo, bien sea haciendo referencia al mundo de la música en general o especializadas en un único género, ya que le estilo musical es una de las cosas que diferencia a la gente en la sociedad, ya que incluso a algunas edades se convierte en una forma de vivir. En un estudio elaborado por El Confidencial Musical los 50 mejores portales musicales en español son:

1. Los 40 Principales
2. Yahoo Música
3. Terra Música
4. Efe Eme
5. Popmadrid
6. Manerasdevivir.com
7. Mondosonoro
8. Supernovapop
9. Cadena 100
10. La Factoría del Ritmo
11. La Higuera
12. Muzikalia
13. Zona Musical
14. IndyRock
15. Musicódromo
16. La Netro
17. Popchild
18. La Ganzúa
19. Hispamp3
20 Rolling Stone
21. Cuando caliente el sol
22. Ocio Joven
23. Ritmic
24. Música Mp3
25. Portal Mix
26. Portal Latino
27. El Almacén del Rock
28. NPM/Desconcierto
29. Maskerock
30. Oídos Sucios
31. Soniobscuro
32. 21 Discos
33. Riff Fanzine
34. Música Tiscali
35. Detoque
36. Lorito
37. Reux Magazine
38. Rockdelux
39. Atiza
40. La Vereda
41. Portal del Rock
42. Música Hispavista
43. TodoMúsica
44. Plataforma 21
45. Red Sónica
46. Me parece bien
47. Música Virtual
48. Mundo Música
49. Fierro Digital
50. Portalmusic

Por último y aunque no sea una página especializada en música creo que hay que hacer una mención especial a Youtube, ya que son muchas las personas que visitan esta página para ver videoclips de sus cantantes o grupos favoritos y esta es sin duda otra forma moderna de transmitir esta cultura.